СМИ о нас: Интервью режиссера Театра кукол Натальи Явныч

- Наталья Сергеевна. Театр кукол – это случайный или осознанный выбор? И чем он обоснован?

- В моей жизни случилась почти мистическая история. В далекие годы своей юности я поступала в Екатеринбургский театральный институт – хотела стать актрисой театра и кино. Но на актерском мне сказали: «Вы по фактуре не подходите. Вы мелкая. Поступайте на отделение театра кукол». Театр кукол мне виделся чем-то детским и несерьезным, очень стереотипным. И этот вариант отпал.

Прошел год, и я рванула из своего родного Кургана в Тюменский институт культуры на отделение «Режиссура драмы». И поступила. Курс у нас был сильный, дружный. И очень талантливый мастер, которую я по сей день вспоминаю и благодарю, - Марина Владимировна Жабровец.

Заканчивая вуз, я надеялась, что в будущем моя жизнь будет связана с драматическим театром. Но на отчетный показ пришел директор Тюменского театра кукол Василий Николаевич Пустыльников с творческой командой. Они набирали актеров в труппу театра. И пригласили меня в том числе. Так случилось то, что неизбежно должно было случиться - я оказалась в мире театра кукол.

Первые годы работала актрисой, а когда созрела, решилась на постановки спектаклей. Начинать всегда страшно, мало опыта, знаний, но шли годы и рождались спектакли. Рядом были люди, которые обогатили меня. Директор театра Василий Николаевич Пустыльников, который дал мне поддержку и творческую свободу, заведующая музыкальной частью театра Ольга Анатольевна Двинина - тонкий, талантливый человек с прекрасным музыкальным вкусом. Благодаря ей спектакли эмоционально преображались. Елена Еременко - художник по свету, всегда тонко настроена на замысел режиссера. Художники-постановщики - яркие талантливые личности. В совместных трудах были рождены следующие спектакли: «Легенда о драконе», «Пираты Карибского моря», «Маугли» (С.М. Перепелкин); «Маленький принц», «Белоснежка», «Золушка», «Гадкий утенок», «Умка» (Е.В Волкова); «Солдатская краюха» (В.С Осколков), «Малыш и Карлсон» (Э.В. Васильева). Актерам хочу сказать отдельное спасибо за то, что они открыты для процесса и являются проводниками моих энергий.

С каждой постановкой я осознавала, как недооценивала возможности театра кукол. Насколько это может быть удивительно по форме! Соединение куклы и человека несет новые смыслы, работа с предметом рождает образы, «черный кабинет» создает ощущение чуда и волшебства. Маленькое может стать большим, целое - разделенным. Театр кукол богат приемами кинематографа и в то же время он эксклюзивен. И по сей день я продолжаю открывать этот вид искусства, восхищаться им и влюбляться в него.

- Каждый новый спектакль для режиссера – это развитие. Есть ли такой материал, до которого нужно дорасти? У Вас это какие спектакли? И что нового Вы в себе обнаружили, занимаясь их постановкой? Какие темы Вам наиболее близки?

- Развитие - это всегда движение, познание, осознанность. Если ты развиваешься, то это отражается на всей твоей жизни (в том числе и в профессии). Мои спектакли отражают меня как профессионала и человека. Материал для своих спектаклей я выбираю сердцем. Часто он сам зовет меня. Случайностей не бывает. Приходит именно тот материал, который я готова вспахать, засеять и вырастить.

Что это за темы? Для меня очень важна тема войны. Я уже не раз к ней обращалась в своих спектаклях «Солдатская краюха» и «Детство, опаленное войной». «Детство…» основано на произведении Светланы Алексеевич «Последние свидетели», на детских воспоминаниях её героев о войне. Несмотря на то, что уже два спектакля сделано, все равно не отпускает, болит и болит. Ты постоянно задаешься вопросами: «Как выстоять, выдержать, не сойти с ума, остаться человеком, сохранить детей? Смога бы я отдать жизнь, не струсить?». Эта тема и сегодня не теряет своей актуальности. Она о ЧелоВечном! Поэтому я прикасаюсь к ней с трепетом, с большим уважением. И вижу, что и артисты, которые заняты в этих спектаклях, готовы вместе со мной помолиться.

А есть Вечные темы, на все времена. Люблю говорить с детьми честно, по-взрослому. Верую, что дети слышат этот язык и воспринимают его, потому что сама, будучи матерью троих детей, прошла все эти пути, понимая, что ребенку невозможно соврать. И даже тема смерти, которая затрагивается в спектакле «Маленький принц», раскрывается образным, эмоциональным языком. Невозможно избежать этих тем (темы смерти, например). Мы же видим, что осенью опадают листья, увядают цветы, что все живое конечно. И это больно. И дети являются свидетелями этих событий. И невозможно исключить эти переживания. Боль – это такая же часть жизни, как и радость. Я за то, чтобы дети без иллюзий и искажений воспринимали этот мир, а спектакли в финале всегда дарили Веру и Надежду!

- Является ли театр для Вас местом, где можно укрыться от реальности?

- Разве можно убежать от себя? Нет, театр – это не место, куда я сбегаю. По всей вероятности, моя реальность не такая ужасная, чтобы от неё хотелось бы куда-то спрятаться. Театр для меня - место реализации творческих идей, моего профессионального роста, моё исповедальное место, где я могу быть искренней, открытой, где я могу говорить со зрителем на какие-то важные для себя темы.

- Сколько существует театр, столько лет находятся люди, предрекающие его смерть из-за развития технологий. На Ваш взгляд, каковы перспективы у театра вообще и у театра кукол в частности?

- Ой, это очень интересный вопрос, потому что он уже несет в себе противоречие. Говорят, что в век технологий театр как живое искусство уже никому не интересен, его заменили гаджеты, телевизоры, планшеты... Да, мир меняется и диктует нам новые правила игры, а значит и возможность выйти на следующий уровень, попробовать что-то новое.

Световое оборудование дает огромные возможности преобразить спектакль, создать волшебные эффекты, гораздо сильнее тех, что можно увидеть по телевизору. Видеопроекции, 3D-экраны, анимация, голограммы... Из этого можно строить целые декорации. Сочетание технологий, живого искусства, кукольных приемов, пластики работает на сверхзадачу спектакля, даёт потрясающий, фантастический эффект.

Эти технологии нам дают почву для эксперимента. Каждый раз, приступая к постановке спектакля, я не знаю, что получится в итоге. Но поиск нового сильнее меня. В одном из моих спектаклей «Маугли» театральный свет и видеоинсталляция настолько атмосферны, что кажется, будто возникает эффект мультфильма на сцене. А в «Белоснежке» и «Маленьком принце» световые эффекты настолько преображают декорацию и кукол, что возникает ощущение другой реальности.

- Принято считать, что театр кукол – это театр для детей. Насколько театр кукол может быть интересен взрослому зрителю? От чего зависит эта востребованность?

- Театр кукол для детей - это стереотип советского времени. А еще раньше появились балаганные площадные истории, и они были предназначены для взрослых. Юморок там еще тот, недопустимый для детей. А если «копнуть» более ранний период, то можно обнаружить, что кукла была частью многих обрядов и ритуалов.

Сегодня театр кукол, как правило, ассоциируется с детской аудиторией. Его язык прост, визуально понятен. Ведь ребенок постигает этот мир через куклу, через игрушку. И считается, что театр кукол очень близок к мировоззрению ребенка. И замечательно! Такой театр знакомит детей с самыми первыми и простыми истинами. Через игрушку мы учим ребенка быть добрым, терпеливым, заботливым, нежным, открытым. Через детские спектакли маленький зритель получает свои первые нравственные уроки.

Театр кукол для взрослых – это театр, больше обращенный к душе человека, к его мировоззрению, образному восприятию. Увидеть в театре кукол Гоголя, Булгакова, Шекспира, Сент-Экзюпери, Грина, Лондона, Брэдбери мне кажется страшно интересно! Каким необыкновенным языком можно рассказать эти истории!

Востребованность спектаклей для взрослых зависит от политики театра, от того, насколько театр готов привлекать взрослую аудиторию. Считаю однобоким стереотип «Театр кукол для детей». Театр кукол - это прежде всего самостоятельный вид искусства. Он может подарить вам и чудо сказки, и трансформирующие потрясения.

- Известно, что актерская профессия – профессия зависимая. И в первую очередь любой театральный актер зависит от воли режиссера, от репертуара театра и т.д. А от каких обстоятельств зависит театральный режиссер? И что Вы станете делать, если профессия исчезнет?

- Ох, какой сложный вопрос. Театральный режиссер обязан говорить о злободневных вещах. И если мир изменится настолько, что перестанут существовать театры (в чем я, конечно, очень сомневаюсь), что я стану делать? Я думаю, что сейчас наоборот начнется возрождение театров, потому что люди хотят видеть живое, сердечное, открытое, наполненное любовью творчество. Многие устали от искусственной радости, от внешнего изобилия, шума. Хочется отогреться. Хороший спектакль всегда говорит на языке любви. Если честно, я не готова расстаться с этой профессией.

Что же касается зависимости... Сложность в том, что творчество не может рождаться взаперти, в ограничениях. Нужен полет, доверие, свобода. Зависимость с одной стороны дисциплинирует, с другой - заламывает руки. Все мы зависимы, и я принимаю правила игры. Для меня главное, чтобы эта зависимость не разрушала создание спектаклей.

- Театр существует в первую очередь для зрителей. Если мнение публики о Ваших спектаклях не совпадает с мнением профессионального сообщества, какие выводы Вы для себя делаете?

- Театр существует для двух сторон. Замысел и репетиционный процесс - для создателей, а Результат (премьера) - для зрителей. Тогда это честно и в этом нет эгоизма. Сначала замысел рождается у постановщиков, а далее начинается поиск. Каким языком рассказать эту историю, чтобы она была понятна зрителю? Мной движет желание поделиться, отдать. Встреча со зрителем - это как первое свидание. Трепетно, приятно и радостно.

Самое сложное – сделать семейный спектакль. Здесь режиссеру нужно рассказать историю детям, но сделать это так, чтобы и родители не уснули. В семейном спектакле компонуются яркий визуальный ряд, который захватывает интерес ребенка, и не менее яркое и понятное содержание, которое откликается в сердце взрослого. Тогда удовольствие получают все.

Какие выводы я делаю, если мнение публики о моих спектаклях не совпадает с мнением профессионального сообщества? Такое бывает очень редко. А если случается, просто говорю себе, что все имеет место быть! Сколько людей, столько и мнений! Кому-то нравится моя подача, кому-то нет. Дело вкуса! Мои отправные точки - это совесть и мое сердце. Все рождается из этого центра.

Источник: группа «О театре и не только»

Справка. Государственное автономное учреждение культуры Тюменской области «Тюменское концертно-театральное объединение» создано 7 апреля 2014 года. В структуре ТКТО объединились пять государственных учреждений культуры: Тюменская филармония, Тюменский театр кукол, Большой Тюменский драматический театр, Тобольский драматический театр имени П.П. Ершова, Дворец культуры «Нефтяник» имени В.И. Муравленко. Генеральный директор объединения – Надежда Казначеева.