Концерт в стиле минимализма представил ансамбль Мока project

Стив Райх - американский композитор, один из первых авторов музыки в технике минимализма. В раннем творчестве Райха присутствовало много экспериментов, в частности запись закольцованных, циклически повторяющихся фрагментов, записанных на склеенных кусках магнитной плёнки (например, в композициях «It’s Gonna Rain» или «Come Out»). Такие композиции по своей форме и ритму были новы для своего времени и сильно повлияли на современную музыку.

Каждый концерт коллектива Мока project - это что-то экспериментальное, новое для тюменской публики, на вчерашнем концерте слушателей познакомили с современным направлением – минимализм.

В основе практически каждого произведения, написанного в стиле минимализм, лежит какой-либо образец, связанный с небольшим либо ритмическим, либо мелодическим оборотом, который называется паттерн, и он потом повторяется бесчисленное количество раз, ровно столько, сколько задумал композитор.

Пик популярности минимализма в США пришёлся на вторую половину 1960-х гг. и первую половину 1970-х; в западной Европе и России интерес к минимализму отмечается до конца 1980-х гг.
Девизом минимализма является убеждение, что музыка написанная в этом стиле, может произвести максимально глубокое впечатление, при минимальном использовании выразительных средств.

В Тюменской филармонии артисты представили очень интересную и не простую программу. Произведение «Музыка хлопков» открыло концерт, представляет собой ритмический канон, который по выражению композитора, может исполняться и в пещере, и в концертном зале. Для этого произведения не нужны музыкальные инструменты, выписанный – написанный автором ритм прохлопывается в ладоши. Артисты четко отстукивали, ритмически сложные, но в тоже время повторяющиеся фрагменты.

Следующее произведение не менее необычное – это «Музыка для кусочков дерева». Артисты извлекали из брусочков дерева, определенные ритмы, задуманные автором.

Завершился концерт произведением «Двойной секстет». В 2009 году Стив Райх стал обладателем Пулитцеровской премии в области музыки за произведение - «Двойной секстет», для двух одинаковых по составу секстетов, которое исполнили артисты. Каждый секстет составлен из флейты, кларнета, скрипки, виолончели, вибрафона и фортепиано. Дирижировал – Владимир Добровольский.

Пьеса сильна за счет двух фортепиано и двух виброфонов. Связанные темы фортепианного ритма встречаются на протяжении всей пьесы. Это интересное динамичное произведение, которое имеет трехчастную форму и свою, особую музыкальную изюминку, которая отличает его от других произведений. Резкую пульсацию, на которой держится секстет, обеспечивают рояль и вибрафон; на ее фоне то протяжно, то отрывисто звучат голоса остальных инструментов.

Артисты умело исполнили ритмически сложные композиции. Эти произведения не просты для восприятия, они динамичны, в них слышен четкий пульс, энергия и драйв.

Право каждого понять эту музыку или не принять для себя, определяет каждый. Но услышать в таком качественном исполнении – это всегда приятно и открыть новые грани искусства для себя — это всегда ценно. Спасибо артистам за необычный концерт.